– Известно ли, когда и как появилась домбра?

– История домбры уходит в глубину веков. Точно невозможно сказать, когда и кем она была изобретена. Но, основываясь на археологических исследованиях, ученые пришли к выводу, что домбра существует около четырех тысяч лет. Так, еще со времен сакских племен был известен выполненный из золота музыкальный инструмент, напоминавший домбру. Этот прототип домбры обнаружили при раскопках кургана – инструмент лежал вместе с погребенным там человеком, по всей видимости, представителем знати, раз инструмент был сделан из золота. А если внимательно изучить наскальные рисунки, то можно увидеть изображения людей с музыкальным инструментом наподобие домбры. Все это говорит о том, что у инструмента древние корни.

– Имеют ли какие-то особенности инструменты, выполненные старинными мастерами в разных регионах?

– В зависимости от местности инструменты отличались по форме. Домбра с округлым корпусом – каплевидная домбра – использовалась в Западном и Южном регионах Казахстана. В свою очередь совковая форма была распространена в Восточном, Центральном и Северном регионах страны.

Но, несмотря на эти различия, характеристики у музыкальных инструментов были примерно одинаковыми. Схожесть голосу придавали струны, которые раньше делали из сухожилий лошадей или из бараньих и козьих кишок. Звучание таких инструментов точно передает звуки природы, можно сказать, они созвучны степи. К слову, сейчас в мастерские поступает все больше заказов на инструменты в старинном, историческом стиле.

– Сколько струн могло быть у домбры?

– Исследователи народного искусства говорят, что изначально у домбры была только одна струна, потом струн стало две, но бывали и трехструнные, и даже десятиструнные домбры. Однако в процессе эволюции инструмента остались две струны – это самый лучший вариант для исполнения кюев, игры и пения под домбру в сольном варианте. До нас дошло немало и трехструнных домбр. Особой популярностью они пользовались в Восточном Казахстане, в Семипалатинском регионе. На трехструнных инструментах играли Абай, Шакарим, их современники и дети. Трехструнная домбра Абая хранится в мемориальном музее-заповеднике великого акына.

– Из каких пород дерева создается домбра?

– Корпус издавна вырезали из цельной части плодовых деревьев. Деку закрывали материалом из пород, которые преимущественно росли в тех местах, где делали инструмент, – использовали лиственницу, ель, а иногда – арчу или пихту.


– Почему все-таки, несмотря на различие формы и размера, звучание инструментов было схожим?

– Различий много, но много и похожего, ведь степь – одна. Из века в век по ней путешествовали народные музыканты-сказители – салы, серы. Они сопровождали своих джигитов, воспевая их доблесть, благородство, стать. И в этих путешествиях они встречались со своими братьями по творчеству – акынами и музыкантами из разных жузов, обменивались опытом, знаниями. Это способствовало совершенствованию инструментов, их постепенному сведению к общим характеристикам. Так инструмент обретал современную, знакомую нам форму, вбирая все лучшее от разных мастеров и певцов-сказителей.

– В старину выступление певца-сказителя было большим событием…

– Безусловно. Как только гонцы приносили весть о том, что в аул приезжает акын, из всех соседних селений и с пастбищ туда стекались люди, чтобы его услышать. Часто акыны выступали на ярмарках, причем это были и индивидуальные исполнения, и поэтические состязания акынов – айтысы. Такие концерты превращались в большие праздники, люди слышали новые песни, запоминали их и разносили по своим аулам. Кюи передавались из уст в уста, сохранились до нашего времени и перенесены на нотный стан.

– Кто в то время занимался изготовлением домбр?

- В старину отдельные мастера по изготовлению домбр были явлением редким – как правило, инструменты делали сами исполнители. Многие казахи владели такими навыками и могли сделать домбру – например точную копию той, которую впервые видели в руках акына. Так распространялись и совершенствовались технологии изготовления инструментов, а вместе с ними развивалась и музыкальная культура.

– Тридцатые годы минувшего века ознаменовались работой по усилению звучания народных музыкальных инструментов. Как это происходило?

– Работы по модернизации инструментов тесно связаны с именем корифея отечественного искусства, народного артиста Казахской ССР, академика Ахмета Куановича Жубанова. Будучи не только одаренным музыкантом, но и прекрасным организатором, в 1930-х годах он создал народный коллектив при музыкально-драматическом техникуме. В процессе репетиций стало понятно, что нужно усиливать звучание инструментов, иначе звук не дойдет до слушателей в больших залах. Тем более что струнному коллективу (ныне Казахский государственный академический оркестр народных инструментов имени Курмангазы) предстояло серьезное творческое испытание: музыканты должны были показать свое мастерство на Первой декаде казахской литературы и искусства в Москве, которая была намечена на май-июнь 1936 года. И тогда было принято решение создать экспериментальную мастерскую по работе над усилением звучания инструментов. Вместе с Ахметом Жубановым эту работу возглавили российские музыкальные мастера Борис и Эммануил Романенко.

Ахмет Куанович созвал в Алма-Ату из всех регионов Казахстана лучших акынов со своими домбрами. Изучили характеристики всех инструментов и пришли к выводу, что домбры подходят только для сольных выступлений и дуэтов. При создании новых вариантов оркестровых домбр мастера остановились на каплевидной форме, удлинили гриф до 48 сантиметров (у обычной домбры – 40–46 сантиметров). Сейчас инструмент, созданный в мастерской Жубанова, считается золотым стандартом и широко используется как в оркестре, так и в сольном исполнении.

– Как сегодня развивается ремесло изготовления казахских народных струнных инструментов?

– Можно сказать, что переживает бум. За годы независимости профессия мастера по изготовлению народных инструментов стала набирать популярность. Она всегда была уважаемой, но сегодня в нее приходит много молодежи, поэтому в нашем деле есть преемственность поколений. Радостно смотреть на работу учеников – они способны изготовить высококлассные инструменты. Инструменты сегодняшнего дня выглядят красиво, представительно, создаются из хороших материалов и украшаются богатыми узорами.

Мастеров стало очень много, увеличилась конкуренция. Отрадно видеть, что молодежь относится к своей работе ответственно, молодые исполнители, в свою очередь, уважают мастеров, знают цену инструменту – я говорю не о материальной, а о духовной ценности.

– Сколько сегодня стоит этот музыкальный инструмент?

– В старину за домбру могли отдать от одного породистого скакуна до целого табуна. Сегодня ее стоимость колеблется от 150 тысяч до миллиона тенге и больше.

– Часто ли Вам удается играть на домбре, какие произведения предпочитаете исполнять?

– Люблю исполнять произведения разного жанра, кюи. Но сейчас я играю не так часто, как хотелось бы: много заказов, много времени занимает работа с молодежью. Но после окончания работы над инструментом обязательно что-нибудь исполняю на нем. Это не только проверка инструмента, но и дань традиции.

– В одном из интервью Вы сказали, что, придя в профессию, мечтали создать инструмент, который бы прозвучал на весь мир. Ваша мечта сбылась?

– Думаю, что да. Мне и моим коллегам удается делать инструменты, которые звучат на лучших музыкальных площадках Казахстана и мира. Так, на республиканском и международном уровне домбровая музыка исполняется музыкантами Академического оркестра имени Курмангазы и других коллективов. На мировом уровне домбру прославил Димаш Кудайберген, исполнив кюи в сопровождении домбры. Благодаря этому в мире возрос интерес к нашему инструменту. Можно сказать, что домбра – это всемирный посол нашей культуры.

Юрий КАШТЕЛЮК
Источник: «Вечерний Алматы»